Descrizione
Con questo saggio, l’Autrice propone un percorso sull’ultimo periodo dell’insegnamento di J. Lacan, attraverso un itinerario tra musica e psicoanalisi, nella convinzione che la musica possa offrire spunti per ripensare la psicoanalisi in una nuova cornice. Per Lacan, la psicoanalisi appartiene al campo delle scienze e delle arti sublimi. Queste discipline, entrando in rapporto con il mondo interno, si affiancano alla parola e al linguaggio, realizzando il circuito pulsionale freudiano e l’incontro tra invenzione, sublimazione, castrazione, piacere e pulsione di morte. Nelle lezioni di Lacan emergono risonanze con l’arte musicale: dal barocco a Joyce, da Bach a Mahler e Alban Berg, fino alla possibilità offerta dall’arte di dare al soggetto un nome, un corpo e, in extremis, un Sinthomo. Al di là delle analogie, la musica diventa così una fonte di orientamento per la psicoanalisi contemporanea. L’analista, quasi direttore d’orchestra, fa dell’ascolto il proprio strumento: nel transfert accompagna l’analizzante in una composizione a due voci, preservando il silenzio affinché possa emergere un desiderio inedito e un soggetto nuovo.
